Живопись и коллаж Сергея Святченко: «Всё движется вправо и влево, если ты этого хочешь»
Сергей Святченко – художник и архитектор, уехавший в Данию в 1990 году и впервые с момента отъезда посетивший Украину, (г.Ужгород), осенью 2017.
За эти 27 лет Святченко успел стать одним из самых востребованных художников Дании, основать некоммерческую галерею и получить мировую известность как создатель собственного направления в искусстве коллажа под названием «less-collage» (от англ. “less” – меньше). Свое творчество художник условно разделяет на две основных ветви – «правую» (живопись) и «левую» (коллаж). В двухтысячных годах в датских и австрийских издательствах вышел ряд монографий, посвященных отдельно живописи и коллажам Святченко, а в 2012 в берлинском «Gestalten» был издан двухтомник «Everything Goes Right And Left If You Want It. The Art of Sergei Sviatchenko» («Все движется вправо и влево, если ты этого хочешь. Искусство Сергея Святченко»), совместивший обе составляющие творчества художника.
Сергей Святченко родился 7 октября 1952 года в Харькове. В 1975 году окончил архитектурный факультет Харьковского инженерно-строительного института (ныне — Харьковский национальный университет строительства и архитектуры), после чего в 1986 году переехал в Киев, где окончил аспирантуру Киевского инженерно-строительного института (ныне — Киевский национальный университет строительства и архитектуры). В конце 80-х стал одним из основателей Центра современного искусства «Soviart» в Киеве и одним из ключевых организаторов первых киевских выставок современного искусства. Среди них знаковые проекты “Киев-Таллинн” (1987) и «Киев-Каунас» (1988) в Политехническом институте, а также Первая совместная выставка советских и американских художников (Киев, 1988), «21 взгляд. Молодые современные украинские художники» (1989) и «Украинское малARTство (60-80г.г.)» (Киев / Оденсе, Дания / Мюнхен, Германия, 1990). «Спалах. Новое поколение украинского искусства» (Киев, 1990).
Наталия Маценко: «Теория радости и наслаждения», основа «правого» крыла вашего творчества, – это живописная серия, в которую входит и знаковое произведение «За горами радость» (1989) с выставки «Украинское малARTство (60-80 гг.)». Но какого-то манифестарного обоснования, буквальной артикуляции в виде теории она не имеет, верно?
Сергей Святченко: «Теория радости» создана на уровне подсознательной прокламации. Она скорее эмоционально-физическая. Работа «За горами радость» 1989 года была вдохновлена живописными работами художников-передвижников, самыми тиражируемыми работами того времени, которые знали почти все советские люди. Складывалось впечатление, что это искусство было единственным и необходимым для созерцания всех граждан Советского Союза. Выцветшие репродукции, вставленные в стандартные «золотые» рамки, окружали нас везде – в школах, поликлиниках, на заводах, фабриках и в партийных кабинетах. Я вырос в окружении этих стереотипов.
Парадоксальным в этой ситуации являлось то, что оригинальная живопись этих художников не имела ничего общего с выцветшими репродукциями. Настоящая живопись была основана на глубочайших чувственных эмоциях, безупречном живописном качестве и технике, настроении и радости созерцания, необыкновенном свете и цвете. Когда мы с папой в Харьковском художественном музее шли смотреть работу Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», он мне говорил: «Посмотри, как написаны лица, какие характеры». И я действительно все это прочувствовал. Возьмите «Грачи прилетели» или «Три богатыря». Это же великолепная живопись, которая никакого отношения к окружающим ее стереотипам не имела. Но нужно было понять эту дистанцию, нужно было быть моим отцом, чтобы вложить в меня это понимание.
В юности я был очень увлечен передвижниками и поставил себе задачу трансформировать чувственные, эмоциональные вспышки, которые я получал от просмотра их работ, в абстрактную живопись. Первая моя живопись вся создана в этом ключе. Конечно, на протяжении долгого времени она трансформировалась – добавлялись тексты, символы, возникала другая палитра, но все равно все, что я сделал, – я взял передвижников и трансформировал их в абстрактную живопись. От стереотипа – в абстрактную экспрессию.
Н.М.: Любопытно ваше замечание относительно стереотипа. Возможно, таков был исторический момент, вследствие долгого существования в идеологических рамках, но интерес к работе со стереотипом был характерен для украинского искусства 80-90-х. При чем с совершенно разных позиций. Например, Тистол и Реунов, параллельно боровшиеся в своей «Волевой грани национального постэклектизма» за «красоту стереотипа».
С.С.: Да, это интересный момент. Это мог бы быть отдельный текст, посвященный стереотипу. Общаясь недавно, мы нашли столько общего. Абсолютно разные люди, которые развивались в абсолютно разных контекстах и имели совершенно разные приоритеты. И все равно мы где-то соприкасаемся.
Н.М.: Ваше разделение творчества на «правое» и «левое» крыло сделано по аналогии с полушариями мозга – чувственное и рациональное. Это была ваша сознательная позиция – разделить эти ипостаси или так естественным образом сложилось?
С.С.: Так естественно получилось, само так легло. «Теория радости» является «правой» частью моего творчества. «Левой» частью моего творчества являются коллажные серии; в частности серия LESS, сформулированная как теория «эстетической удивленности», где происходит коллекционирование личных художественных приоритетов, построенных на подсознательном, ассоциативном и импульсивном мышлении, черпающем вдохновение в глубинах памяти, а конкретно в работах Александра Родченко и Густава Клуциса.
Выбор цвета, лаконичность и сила композиций, тенденция использовать элементы в абсолютно разнообразном масштабе и оставлять, в частности, много пустого пространства – эти характерные черты в их работах оказали на меня несомненное влияние. С их творчеством меня также познакомил папа, когда я был студентом архитектурного факультета. Он сам много делал коллажей и эта техника всегда присутствовала в нашем доме.
Less-коллаж – это строгая минимизация в выборе элементов для создания изображений. Произведения из серии Less, над которой я работаю с середины 2000 года, состоят всего лишь из двух-трех элементов, парящих на ярких фонах. Я сознательно строго ограничиваю количество фрагментов, а чистые насыщенные краски, заполняющие фоновое пространство для фрагментов коллажной конструкции, не затмевают изображений, но делают их зрительно более выпуклыми.
Соединением двух теорий, «радости и наслаждения» и «эстетической удивленности», предстает линия, а конкретно – горизонтальные и вертикальные связи, принципы наслоений и соединений, движений вправо и влево, откуда начинается практически все в моем мире, где сущностная и кодовая система, строящаяся с самого основания и до верха, до сих пор работает.
Н.М.: В каком-то смысле можно сказать, что это «левое» и «правое» – метафора некой «внешней» составляющей вашего творчества и более камерной, интимной, ближе к личной истории, к детским воспоминаниям, к чувственному восприятию действительности. Их соединение – тоже своего рода коллаж.
С.С.: Дело в том, что совершенно недавно, буквально пару дней назад, я обнаружил, что мои папа и мама корреспондируясь между собой, поздравляли друг друга различными вырезками из фотографий и журналов. Я об этом не знал. Когда меня спрашивали, кто ваши вдохновители, я всегда говорил, что это Родченко, Лисицкий, Клуцис и так далее. Но оказывается, что это были и мои мама и папа, которые делали коллажики, поздравляя друг друга с какими-то юбилеями. И в итоге это переросло в целое направление моего творчества.
В феврале 2018 в Лондоне открывается большая групповая выставка, со всеми звездами современного коллажа, куда меня пригласили. Пять звездных художников коллажа, и я вхожу в эту пятерку. А знаете, почему? Мне же уже немало лет. Я с коллажем работаю с 83-го года. А таких людей не так много найдешь в мире, которые постоянно и так последовательно работали бы с этим медиумом. Сейчас есть много молодых талантливых художников – 25-30 лет, которые занимаются коллажем, но они еще молоды и только начинают свой путь.
Н.М.: Но сейчас устремление все же больше к цифровым технологиям, позволяющим минимизировать затраты физического ресурса и дающим больше возможностей.
С.С.: Да, а у меня все «хенд мейд». Рик Пойнор, когда писал о моих коллажах, заметил, что у меня даже есть свой отрез («cut»). Что я режу бумагу определенным образом. Я не качественно вырезаю – меня это не интересует – я режу так, как мне нравится. И вот этот контур, который появляется в системе отрезки, он интересен своей динамикой.
Н.М.: Мне показалось, что несмотря на всю рациональность и лаконичность ваших коллажей, в используемых формах много телесности. И эта чувственность, свойственная вашей живописи, просматривается и в коллажах. Все эти очертания, линии ощущаются как нечто живое.
С.С.: Я так рад, что вы сейчас сказали это слово, потому что это является ключевым словом моего творчества – «чувственность». Когда-то во время наших прогулок в парке Горького (в Харькове – Н.М.) с моим учителем, профессором архитектуры В. Антоновым, который, кстати, был большим другом А. Тарковского, он говорил со мной о катарсисе, который, например, происходит после того, как ты идешь долго по темному лесу, а потом вдруг выходишь на полностью озаренную солнцем поляну. Вот это чувство очищения и радости является главной составляющей моего творчества.
Или когда ты стоишь и смотришь потрясающий заход солнца. У нас (в Дании – Н.М.) есть место, где во время заката люди, человек 100, просто стоят на берегу, а впереди только одна линия – воды, и наблюдают как солнце медленно-медленно садится, и вот остается маленький кусочек, а потом раз – и не видно его. И знаете, что все делают в этот момент? Они хлопают. Вот это то же чувство. И я был поражен, когда увидел это.
Когда солнце садится на воду – это же естественный процесс, причем тут аплодисменты? Но они хлопают, потому что это потрясающий натуральный чувственный перформанс. К таким моментам я очень бережно отношусь.
А второе – коллаж как жизненный статус всего меня. Соединение, наслоение элементов нашей жизни, отношений, всего чего угодно. Горизонтальные и вертикальные связи. Принципы коллажа можно переложить в абсолютно любые жизненные ипостаси.
Вот те принципы, с которыми я работаю.
И еще колоссальную роль для меня играет свет. Свет как элемент жизни, элемент настроения. Не просто свет, а поток света – мощный наполняющий луч естественного света, который падает и освещает, очищает тебя – и ты уже другой человек.
Беседовала Наталия Маценко