Назар Білик: «Об'єднання стилів на рівні форми існує, але головним залишається пошук змістовного висловлення»
26.01.2016
Створення скульптурного твору — процес кропіткий, трудомісткий, і, головне, він потребує виняткове авторське бачення і майстерність. Саме тому скульптура є одним з найбільш виразних видів образотворчого мистецтва. Потомствений скульптор Назар Білик, чиї роботи не тільки виходять за межі галерей в міський простір, але і продаються на провідних світових аукціонах, запросив ART UKRAINE в свою нову майстерню, де розповів про власний творчий метод.
Нерідко скульптори стоять перед вибором: присвятити себе вдосконаленню міського простору або оздобленню інтер'єрів. У другому випадку практично виключений варіант знищення роботи і, як правило, передбачаються великі гонорари. Що ближче вам — монументальна вулична скульптура або все-таки інтер'єрна?
Я не думаю, що скульптори мучаться таким питанням, адже є прагнення до універсальності. Я, як і кожен скульптор, хотів би, щоб мої роботи «виходили» на вулицю і не були просто частиною виставкового або житлового простору. Мені подобається контакт з міським середовищем — тисячами людей, які, нехай навіть мимоволі, занурюються в простір, де скульптура грає не останню роль. Можна сказати, що я роблю проекти і в галереях, але душа завжди бажає, щоб робота стала частиною міста і взаємодіяла з глядачем більш повноцінно.
Існує думка, що класичну скульптуру поступово витісняють інсталяції, арт-об'єкти. Що ви думаєте з цього приводу? Чи не здається вам, що, скажімо, бюстова персоналізована скульптура зникає?
Думаю, це два паралельні шляхи, які існували завжди. Є класика, а є зона експерименту. Монументальна скульптура зверталася до особистості або важливої події. А паркова скульптура не обов'язково фіксує героя і оспівує його. Вона вільніша. Парки стають місцем для безлічі інсталяцій і скульптурних пошуків у всьому світі. Я і зараз не бачу ніяких змін у розвитку цих двох видів. Просто до скульптури, яка виставлена у відкритому просторі, зараз більше уваги — вона цікавіше і доступніше.
Скульптура, яка не є персоналізованою, ближче глядачеві? Адже він може асоціювати її з чим завгодно. Монументальні роботи, як правило, відрізняються якоюсь категоричністю. Ідентифікація виключає уяву, хіба не так?
Є безліч пам'ятників, які покликані возвеличити, але вони вирішені не таким традиційним способом, як 30, 40, 50 років тому. Такі роботи позбавлені пафосу, властивого правлячому режиму, коли потрібно говорити про генія з серйозністю. Досить згадати прекрасний пам'ятник Альберту Ейнштейну, який постає перед глядачем в образі дитини. І це вже не просто людина на постаменті, що тримає в руках книгу з формулами — це хтось, хто набагато ближче до нас.
Яким чином ви вибираєте матеріал для майбутньої роботи, і чи віддаєте перевагу якомусь з них?
Улюбленого немає. Обираю в залежності від завдань. Я використовував в деяких своїх роботах прозорий матеріал (абсолютно не скульптурний) і з'єднував його з традиційним матеріалом. Мені була цікава ось ця парадоксальність, але я б не виділяв це як «улюблений матеріал». Останнім часом багато працюю з пластиком: здавалося б, матеріал синтетичний, не органічний, але дуже зручний в роботі.
Його можна назвати символом нашого часу!
Саме так! Він дуже символічний. Я начебто беру найдешевший матеріал і втілюю авторський задум. Говорячи глобально — міняю його побутовий, підніжний зміст. Нехай вас не бентежить, що це пластик. Його звикли вважати неміцним, а насправді з нього роблять днища яхт; він міцніше, ніж будь-яка бронза і мармур, і, до того ж, мобільніше. Ідея в цьому наступна: зі сміття я роблю щось цінне, додаю нові смисли непотрібним речам, переформатувавши їх.
Для мене став великим відкриттям факт, що ви поєднуєте активну кар'єру художника з викладацькою діяльністю в Академії мистецтв. В українських творчих ВНЗ найчастіше викладають ті, хто давно не здатний створити нічого оригінального, чия теорія ніколи не мала практичних підвалин, а успішні діячі культури займаються реалізацією свого потенціалу і не йдуть у викладачі. Чи це так?
Ну ви якось перебільшуєте... Є момент розподілу часу. Коли я закінчив Академію в 2005 році, то туди запросили цілий блок викладачів з колишніх студентів, і ми стали викладати, немов продовжуючи навчання. Зрозуміло, іноді технічно складно поєднувати процес навчання інших і реалізацію власних проектів, але я не начитую лекції — моє викладання схоже на консультації. В цьому я виділяю основну цінність — поговорити про те, що для тебе важливо. А розрив шкіл, поколінь і світоглядів існує. Це ні для кого не секрет, так як ВНЗ зараз функціонує за іншим принципом, ніж тоді, коли він тільки створювався.
Який предмет ви викладаєте і яке ваше ставлення до нього?
Найбільш базовий предмет — малюнок. Складно переоцінити його значення в сучасному мистецтві. Він швидко фіксує задум художника — це найдоступніший засіб для фіксації ідеї. Я переконаний, що через скетч можна відкрити цілі світи, домогтися ефекту документальності, визначитися зі ставленням до того, що ти бачиш. Здавалося б, немає нічого простішого: є лист і натура. Але що з'явиться на аркуші, які завдання ти поставиш собі — завжди питання. Малюнок — академічна дисципліна, але я дивлюся на нього набагато ширше. Не треба змальовувати, треба мислити. Це поле твоїх роздумів, експериментів. В багатьох студентах я бачу вже серйозних художників, але вони малюють академічно «погано», що мене дуже радує.
Крім естетичної функції, кожна робота несе смислове навантаження і покликана встановити контакт з глядачем. Розкажіть про концепції роботи 2015 року «Випадковості»?
Робота «Випадковості» була зроблена на симпозіумі сучасного мистецтва «Бірючий». Хочу сказати кілька слів про формат заходу: приїжджають художники на берег моря, щоб працювати, і по закінченню симпозіуму продемонструвати громадськості якийсь проект. Багато авторів створюють роботи не прикладного плану (інсталяції, арт-об'єкти), щоб просто зафіксувати свою думку. Що стосується «Випадків», то біля нашої їдальні хтось зробив бетонні палі під майбутній будинок. Вони здалися мені дуже художніми. Довелося вирівняти ґрунт, щоб вони були саме кубиками, і розфарбувати їх так, нібито хтось кинув гральні кубики. Робота — про невипадкові випадковості в житті кожного з нас. Про вибір, який ми робимо постійно, «кидаючи кубики». Зазвичай всі звикли, що кубиків двоє, а в моїй роботі їх близько 60-ти.
Скажіть, чи часто в форматі симпозіуму ви працюєте з підручними матеріалами, які вже є на острові?
Наприклад, на попередньому заході мене зацікавив дерев'яний каркас будинку біля моря, господар якого поїхав в той момент. Поспілкувавшись з рибалками, я дізнався, що риби в Азовському морі майже немає, що люди всю її знищили. Каркас викликав в мені асоціації з тенетами. Я прикріпив наверх цього будинку жовті буйки і назвав об'єкт «Невід», тим самим зафіксувавши ідею, актуальну для минулорічного симпозіуму. Вийшла еко-робота. Зрозуміло, матеріалом для скульптора може стати все що завгодно. Зовсім не обов'язково це буде глина, камінь, арматура або пластик.
Чому в основному присвячені ваші роботи?
Вони стосуються важливих для мене тем, частина яких лежить у площині осмислення себе. Багато робіт досить особисті. Наприклад, скульптура «Дощ», яка стоїть на Пейзажці. Або серія «Контрформи», в якій я як археолог досліджую форму, фіксую простір навколо зображення, намагаючись дістатися до першопричин існування цієї форми.
Скульптурою здавна прикрашали храми, капища. Вона сама по собі несе серйозний сакральний потенціал.
Для мене особисто — ні. Я простіше до цього ставлюся. Теми, які можуть бути зафіксовані в моїй роботі, можливо, тяжіють до метафізики, але сама по собі скульптура у нас не є чимось подібним. Вона ніколи не була введена в храмову естетику так, як це було зроблено в західному християнстві. У зв'язку з тим, що наше минуле було язичницьке і потрібно було його повністю переформатувати, в храмах використовуються ікони, а не скульптури.
Які елементи стилів властиві вашим роботам? Мені здається, в них є часткове цитування, переосмислення традиційного і перетворення його в щось абсолютно нове.
Я б так не розмежовував, тому що все використовується в залежності від задуму, який я хочу втілити. Об'єднання стилів на рівні форми існує, але головним залишається пошук змістовного висловлення.
Розкажіть про процес створення скульптури. Як будується форма, розробляється силует, фактура, колір? Скільки часу йде на створення однієї роботи?
Все будується не дуже швидко. Найскладніше — задум і те, що ти фіксуєш на рівні ескізу. Іноді я можу зліпити одну роботу і переключитися на іншу: немає гарантії, що почавши, ти закінчиш, нехай навіть ескіз тобі подобається. В середньому на скульптуру може піти від трьох місяців до шести — це довгий і трудомісткий процес. Наприклад, перед тим, як відлити скульптуру з бронзи, потрібно зліпити модель; зняти з неї форму, обробити її, тому що є тріщини; відвезти на лиття, де зроблять відлив з воску; обробити віск; порізати і віддати в лиття з бронзи. Потім бронзу потрібно зібрати і зварити з шматків; обробити шви; затонувати. І тільки після цього робота може вважатися завершеною.
Багато західних скульптори впевнені, що їхня робота — виключно створення ескізів. Якщо витрачати час на технічні моменти, в яких не передбачається творчість, скульптор стає виконробом. Для вас це так?
Є така думка. Залежно від того, про які твори йдеться. Якщо це архітектурна форма з набором елементів, що повторюються, то який сенс витрачати на це час?! Художник тільки видихається. У мене є помічники, які переводять мої роботи в пластик, бронзу, зачищають шви, але якщо справа стосується речей, де потрібно зліпити форму, я завжди роблю це сам. Коли залишається технічна частина, вона просто віддається в потрібні руки. Звертатися до робітників — необхідність. А інакше одну роботу можна робити роками.
Ваші скульптури продавалися на таких аукціонах, як Phillips, Sotheby's. Як формується ціна на ваші роботи?
В аукціонних будинках є експерти. На самому початку до мене в майстерню приїжджала експерт аукціонного дому. Вона вивчала роботи, аналізувала їх художню цінність. В даному випадку я ніяк не впливав на формування ціни. Але ціни попередніх продажів враховувалися. Аукціон — це єдиний спосіб зафіксувати вартість на твір мистецтва в світі.
Навесні 2016-го ви готуєте персональну виставку. Які роботи будуть в ній брати участь?
Це буде серія рельєфів. Я маю намір продовжувати серію робіт «Контрформи», для мене ця тема залишається незавершеною. Виставка буде навесні в одній зі столичних галерей.
Фото: Назар Білик (роботи), Кирило Гайдай-Роскошний (майстерня), Василина Врублевська (плівкові знімки)
